Serhiy Savchenko

Sztuka to narodziny tajemnicy, a nie konstatacja prawdy. SS

Prace Savchenko są energiczne, intrygują rzeźbiarskim rozwiązaniem, oryginalną logiką lub antylogizmem. Swobodne przejście S. Savchenko z malarstwa abstrakcyjnego na figuratywne, od spontanicznych improwizacji w kierunku cykli programowych płócien – ruchy te są określane tylko w niewyjaśniony sposób sam autor podświadomych impulsów, żywo sygnalizuje kłączowy sposób refleksji nad istnieniem.

Olga Petrova
The Serhiy Savchenko in the Configuration of Rhizome Contemporary Art 2014, 10 edycja

“…Biorąc pod uwagę wszystko, co powiedziano do tej pory, nie dziwi fakt, że jego praca jest niezwykle płodna pod względem nie tylko liczb, ale bardziej krytycznie wielu ścieżek, które podjął. Twórczość Savchenko nie ogranicza się jedynie do abstrakcji, do figuratywności i do przeszłości, ale cieszy się z wielu możliwości, jakie oferuje między nimi; a mimo to wydaje się, że istnieje podstawowa potrzeba pozostawienia „ekspresjonistycznego” śladu samego siebie w centrum wszystkich jego obrazów, jak reakcyjny okrzyk lojalności wobec samego siebie ”.

Antonio Luis Ramos Membrive
„Serhiy Savchenko i trwały opór widzenia”,
2017

Więcej prac na: www.savchenkoart.com

cv

Urodzony w 1972 r. we Lwowie na Ukrainie.
W 1991 roku ukończył Lwowską Szkołę Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych im. I. Trusha.
W 1998 roku ukończył Lwowską Akademię Sztuk Pięknych.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, scenografią , wideo, animacją, rzeźbą uliczną, obiektem.
Założyciel niezależnego studia produkcji wideo i animacji Savchenko Studio Production
Kurator programu rezydencji w Museum of Ideas we Lwowie na Ukrainie
Założyciel  i dyrektor artystyczny Savchenko Gallery i Fundacji Savchenko w Gdańsku .

Wybrane wystawy indywidualne:
1997 «Pavlovsky Arts and Crafts» Galeria, Utrecht, Holandia;
2000 „Czarny-przezroczysty”, „Galeria – 36”, Kijów, Ukraina;
Galeria «Appia», Grenoble, Francja;
«Gallery-68», Kopenhaga, Dania;
2003 «The Laurier» Gallery, Toronto, Kanada;
2004 Galeria «Quedar», Strasburg, Francja;
«Peace and colour art Gallery», Londyn, Wielka Brytania.
2005 „Rysunki z ziemi”, Galeria «Maritime», Odessa, Ukraina;
«Gallery-68», Kopenhaga, Dania ;;
2007 Galeria «E.M.», Kollum, Holandia;
2008 „Big Red Mama”, Galeria „Volga”, Moskwa, Rosja;
2009 „Śpiewające głowy”, Galeria „IN Art”, Berlin, Niemcy;
2011 „Powrót do koloru”, Galeria „Tryptych-art”, Kijów, Ukraina;
2012 „Malowidła Serhija Savchenko”, Regionalne Muzeum Sztuki w Chmielnickich na Ukrainie;
2013 „Process and Matter”, „Centrum sztuki Scherbenko”, Kijów, Ukraina;
2014 „Intymność”, Muzeum Idei, Lwów, Ukraina;
2015 „Erotyka w krajobrazach” Galeria «Anarkhia», Kopavogi, Islandia;
„Le Gens”, Galeria „Hebert”, Grenoble, Francja;
2016 „Dyspersja”, Galeria „Art Tryptych”, Kijów, Ukraina;
2017 „To co nigdy sie nie stanie  znowu.”, Kamila Bednarska i Serhij Savchenko, Galeria Tryptych Art, Kijów,
Ukraina, „Wracając ze strzałą”, Plac Izolanov, Izola, Słowenia
„Serhij Savchenko i trwały opór widzenia”. Galeria „Biały Świat”, Kijów, Ukraina
2018 „Savchenko”, Galerie „Hebert”, Grenoble, Francja 2019 «Ruin And Reproduction by Serhiy Savchenko and« Dying Warriors by Erik Mai, Savchenko Gallery, Gdańsk; «Jesteś tym, na co patrzysz, Galeria Savchenko, Gdańsk „Jesteś tym, na co patrzysz”, Galeria Savchenko, Gdańsk

Rezydencje i sympozja artystyczne:
2004 Międzynarodowe sympozjum artystyczne 2007 „Valmiera-2006”, Łotwa;
2010 Międzynarodowe sympozjum artystyczne „Zelwa”, Zelwa, Polska;
2012 Rezydencja „Red Gate”, Pekin, Chiny;
Rezydencja „d’Clinic”, Lendava, Słowenia;
2013 Międzynarodowe sympozjum artystyczne „Słowenia odprta za umietnost 2013”, Sinij Vrh, Slovenija;
Międzynarodowe sympozjum artystyczne „V kregu pogranicza”, Jabłonka, Polska (według galerii «Marzenie»);
Międzynarodowe sympozjum artystyczne, wyspa Olhon, Irkuck, Rosja, (według galerii «Art Dias»);
Międzynarodowe sympozjum artystyczne na temat «Knyazha Hora», Kaniv, Ukraina;
2015 Międzynarodowe sympozjum artystyczne „Słowenia odperta za umetnost-2015”, Sinji Vrh, Słowenia;
2016 Międzynarodowe sympozjum artystyczne, Nowica, Polska;
Międzynarodowe sympozjum artystyczne, Mallnitz, Austria;
Międzynarodowe sympozjum artystyczne w Galerii «Red Black», Kaniv, Uktraine;
Rezydencja artystyczna 2018 „Projekt Pirosmani”, Tbilisi, Alvani, Gruzja,
rezydencja sztuki autorstwa Catena, Lwów, Sławsko, Ukraina,
2019 rezydencja artystyczna Catena, „Cinema and identity”, Berlin, Niemcy
Scenografia:
2017 „Ogród Boskich Pieśni Weselnych” – Miejski Lwów
Teatr, Centrum Badań Artystycznych i Edukacyjnych
„Słowo i głos”, Lwów, Ukraina.
„Lungs”, Lwowski Teatr Akademicki autorstwa Les Kurbasa,

Nagrody i wyróżnienia:
1997
Świadectwo uznania; Sztuka europejska, sekcja Austria. Europejska Akademia Sztuk, Linz, Austria
Dyplom „Vysokyy zamok”, Lwów, Ukraina;
1998
Dyplom „Vysokyy zamok”, Lwów, Ukraina,
1999
Świadectwo uznania; Sztuka europejska, sekcja Austria. Europejska Akademia Sztuki, Linz, Austria;
Srebrny Medal i certyfikat, sztuka europejska, sekcja Austria. Europejska Akademia Sztuki, Linz, Austria;
2001
4-ta premia, Triennale Malarstwa, Kijów, Ukraina;
2008
Pierwsza premia „Vysokyy zamok”, Lwów, Ukraina;
Zwycięzca konkursu «d’Clinic art residence», Lendava, Słowenia;

Kolekcje publiczne:
Ukraińskie Muzeum Sztuk Pięknych, Kijów, Ukraina;
KMC „Dzyga”, Lwów, Ukraina;
Państwowe Regionalne Muzeum Sztuki Chmielnickiej, Chmielnicki; Ukraina,
Galeria „Red Black”, Kijów, Kaniv, Ukraina

Ilustrowanie książek:
2000 – „Pies i jego przyjaciele na Księżycu” Heorhiy Khymychv, (II nagroda Księgi Roku 2000)
National Contest) wydawca: A-ba-ba-ha-la-ma-ha;
2012 – Poezja „Protoplastykon” Piotra Bussolda (BUSSI);

MALARSTWO

Pejzaz

Kiss & Ruina i Reprodukcja

 

Martwa natura

 

Drobiazki

<p class=”p1″>Słowa, które nie są słyszane i nigdy nie odpowiadają, śmierdzą. Tak powiedział, mój ulubiony pisarz. Sztuka wizualna to rodzaj specyficznej informacji. Słowa – części mowy, jej kości i skóra mogą stać się ucieleśnieniem dzieła wizualnego bez utraty znaczenia. Ale tylko go wzmacniając</p>

Teksty

Prszelomy, erupcje, process i materia.

Cykl prac  z serii ” Proces i materijar” jest rodzajem multimedialnych obiektów i jest już końcowym efektem głównej akcji, jaka ma miejsce podczas ich tworzenia. Dlatego prawie zawsze nagrywam wideo, gdy farba olejna jest wciąż mokra, „żywa”, przedostając się przez już stwardniałą akrylową skórę. Natychmiast, gdy farba się wydostaje, często uważam to za ważne. Później równie ciekawy jest proces tworzenia przyszłej kompozycji pracy. Bo nawet po tym, jak materia farby ustala się na płaszczyźnie malowania, często po wyschnięciu jest bardzo interesująca. Te „erupcje” wydają się ujawniać swoją prawdziwą istotę i weryfikować obraz nie jako płaską powierzchnię, ale jako ciało ze wszystkimi wewnętrznymi warstwami.

 

Portret, akt.

GRAPHICS

DRAWINGS

SCULPTURES

„Everything necessary has mandatory elements. We are able to capture reality and space and arrange them as if we were creating an amazing and weird puzzle part to part. And only then will we be able to feel at home here. „Serhiy Savchenko
in a collaboration with Uliana Savchenko.